Dans les coulisses du luxe : l’interview d’Anna Normand
Parcours & Origines Artistiques
Comment as-tu commencé dans les arts plastiques et le papier ?
J’ai grandi dans une famille d’artistes, entre l’atelier de costumes de ma grand-mère et les cours d’arts plastiques de ma maman. Très tôt, le papier s’est imposé comme un matériau naturel pour moi. Mes études en architecture, arts plastiques et stylisme m’ont donné une solide maîtrise du volume, que ce soit à travers les maquettes, la céramique ou le travail des patrons. Après quelques années dans la mode, je me suis tournée vers les métiers qui l’entourent, notamment les décors et les plateaux de tournage, dont l’atmosphère me rappelait celle de mon enfance. C’est là que mes savoir-faire autour du papier ont trouvé un nouveau terrain d’expression.
Comment tes différentes expériences nourrissent-elles ton travail actuel ?
L’architecture m’a appris à percevoir les proportions, la céramique m’a initiée au volume et à la matière, et le stylisme-modélisme m’a donné un savoir-faire manuel pour créer mes patrons. Mon expérience dans l’audiovisuel m’a permis de concevoir des décors esthétiques qui mettent le produit en valeur sans jamais lui voler la vedette.
Un moment décisif dans ton parcours ?
Pendant mes études à l’ENSAD, j’ai eu la chance d’obtenir une bourse pour un semestre à la School of the Art Institute of Chicago. J’y ai suivi un cours de sculpture corporelle avec le professeur Conrad Hamather qui m’a offert une grande liberté. J’y ai réalisé mes premiers costumes en papier et carton : ce fut le véritable point de départ de mon retour à ce medium.
Univers & Inspirations
Qu’est-ce qui te fascine dans le papier ?
Le papier est une matière infiniment transformable : on peut le couper, coller, tisser ou modeler en papier mâché. Aujourd’hui, il existe même des papiers ignifugés, imperméables ou biosourcés. C’est un matériau noble aux possibilités infinies, et je souhaite montrer au public toute sa richesse insoupçonnée.
Tes sources d’inspiration ?
Je puise dans la Renaissance européenne (Raphaël, Botticelli), Vermeer pour sa lumière, et le cinéma de Federico Fellini pour son univers onirique. La mode reste également centrale, notamment Iris Van Herpen, qui raconte l’histoire du vivant à travers ses costumes, et Yiqing Yin, pour la dimension organique de ses plissages.
Comment l’architecture et la nature apparaissent-elles dans tes créations ?
Pour le joaillier Lorenz Bäumer, j’ai transformé sa boutique en une « caverne de cristaux », inspirée de ses volumes géométriques. J’ai créé une vitrine-jardin minéral avec des fleurs en origami et une rose centrale géante, évoquant presque un bâtiment contemporain. Les végétaux, et plus récemment les algues, nourrissent constamment mon travail, tant pour leur forme que pour les matières qu’ils offrent.
Processus Créatif
De l’idée à l’installation finale : comment ça se passe ?
Tout commence par un moodboard et de petites maquettes exploratoires. Je crée ensuite des patrons et sélectionne soigneusement les matières. Une première maquette à l’échelle permet de tester les volumes, puis viennent le patronage, la découpe, la mise en couleur et l’assemblage. Enfin, la réalisation finale se fait parfois directement sur le site du client.
Collaboration avec des assistants
Je travaille avec des assistants formés à manipuler le papier. Après avoir identifié leurs forces et testé différents essais, je délègue tout en gardant la direction artistique. L’ambiance de travail est essentielle : un environnement heureux favorise un travail réussi.
Rituels ou habitudes
Chaque jour, je consacre quelques minutes à des projets passionnants, même sans finalité commerciale. Je crée de petites maquettes de recherche, qui constituent un « catalogue » d’inspiration pour mes futurs projets.
Œuvres & Projets
Projet récent marquant
Cette année, j’ai réalisé un éditorial sur le monde des parfums avec Faust Magazine. J’ai travaillé avec l’illustratrice de mode Irène Paris et replongé dans l’univers du parfum, que je connais depuis mon diplôme à l’ENSAD, où j’avais collaboré avec Jean-Christophe Hérault.
Collaboration emblématique
Avec Lorenz Bäumer, j’ai transformé mon œuvre « Casa Azul » en vitrine de haute joaillerie. Les échanges intellectuels et artistiques avec lui ont été extrêmement enrichissants et m’ont permis de mettre en valeur mon expérience en design d’accessoires.
Œuvre personnelle en cours
Je développe la série « Jardin des délices », qui explore nos sens à travers des fleurs fantasmagoriques représentant la vue, le goût, le toucher, et bientôt l’odorat et l’ouïe. Ce projet allie ma passion pour la biologie et un brin d’humour, grâce à un papier calque français de grande qualité fourni par Thibierge & Comar.
Vision & Transmission
Narration artistique et transmission patrimoniale
Le papier est un artisanat d’art avec ses codes et techniques. Mon travail mêle narration visuelle et maîtrise technique, à toutes les échelles. J’adore apprendre de nouvelles méthodes pour rester en exploration créative.
L’accompagnement d’InRealArt
InRealArt m’a permis de montrer mon travail au grand public. Leur équipe dynamique me donne l’espoir de développer des collaborations passionnantes avec galeries, collectionneurs et curateurs.
Ta place dans l’art contemporain
Le papier gagne peu à peu sa place, mais rares sont ceux qui explorent ses véritables potentiels. J’admire les artistes allemands et japonais qui l’utilisent à grande échelle. Mon rêve : voir le papier pleinement reconnu en France pour les décors de scène et l’art du spectacle.
Plus Personnel
Moments forts en création
Deux tournages m’ont particulièrement marquée : j’ai créé des décors en papier directement sur le modèle, en temps réel. Cette expérience intense de création en live m’a profondément marquée.
Inspirations hors atelier
L’Italie est une source inépuisable d’inspiration. Je relis actuellement « L’Histoire d’une couleur » de Michel Pastoureau, pour sa richesse sur l’histoire des couleurs et des costumes.
Œuvre qui te représente
Si je devais choisir une œuvre d’un autre, ce serait « La Liseuse à la fenêtre » de Vermeer, pour la lumière et l’immersion dans l’imaginaire. Pour mon œuvre personnelle, Casa Azul, inspirée de Frida Kahlo, reflète mon univers surréaliste : un personnage portant dans sa tête un jardin onirique en papier bleu.